🇬🇧 Elizabeth Vincent (born June 1984) is a painter currently residing in Florence, Italy. Her artistic passion has been a constant thread throughout her life, weaving its way from childhood explorations to a flourishing career in abstract oil painting. Vincent’s artistic journey began in Wakefield, Massachusetts, where she nurtured her creativity through painting and art studies throughout her academic years. This passion led her to Bennington College and an enriching experience studying abroad in Florence, Italy. In 2005, Vincent completed her degree in Italian language and studies from the University of Massachusetts Boston. With a deep love for Italy’s culture and heritage, she decided to make Florence her permanent home. There, she further honed her artistic skills, delving into the techniques of oil painting and fresco restoration. For several years, Vincent stepped away from active creation. However, in April 2021, a spark reignited. Embracing her creative roots, she embarked on a new challenge: abstract oil painting. This shift proved fruitful, with numerous private sales following soon after. Fueled by this success, Vincent sought collaboration with a local Florentine art gallery in 2023. This partnership has been instrumental in propelling her work onto the international stage. With ongoing exhibitions in Italy and beyond, Vincent continues to experience both personal and artistic growth. Elizabeth Vincent’s story is a testament to the enduring power of artistic passion. It embodies the courage to explore new avenues, the value of collaboration, and the ongoing journey of artistic expression.
What is your art for you? How would you define your art?
For e art is the purest and most authentic expression of a person. It is a form of personal expression that gives the possibility to share with the viewer deeper aspects of a person that are not always visible on the outside. The main objective of my art is to be able to evoke an emotion from the person, even if negative, because if art doesn’t evoke an emotion for the viewer then for me it isn’t art. I define my art as abstract, but sometimes also impressionist. My abstract art is based on my personal experiences or from what gives me inspiration. My inspiration can come from a person, an experience or even from a simple conversation.
What pushed you initially to choose Florence as your permanent home and how has that influenced your artistic journey?
I am Italian American and Florence was the only city my grandfather thought was livable. This influenced my decision to get my Italian citizenship and to move to Florence, Italy. Florence and Italy have a huge influence on an artist just simply by walking down the streets due to the amount of art visible on and around the buildings. This city did give me the courage to experiment with abstract painting and to distance myself from the important history of the Renaissance that the city of Florence and Florentines are very proud of.
During your period at Bennington College and then in Florence, was there an exact moment that you realised that oil painting would be your future?
Yes, the first time that I used oil paint during my first lesson of oil painting at Bennington College I realised right away that I wanted to paint and that I only wanted to paint with oil paint. The moment that I realised that painting and art would become an important part of my life and future was when a friend asked me the price of my paintings because she wanted to buy it.
How did you decide to pass from figurative or traditional painting to abstract oil painting? Was it a spontaneous or planned change?
The passage from figurative or traditional painting to abstract oil painting was planned. The first painting that I created after a 15 year hiatus was an abstract painting. I had a personal experience a couple of days before that left me with some very strong emotions. I looked at the canvas and I asked myself: How did that experience make me feel? What color would my experience be? What shape would it have? How can I express it without using words? It was from that moment that I started to create abstract paintings.
What are the emotions or themes that you try to express through your abstract painting?
I try to express my feelings and my life experiences. I have painted people’s portraits, and have also painted phrases oro conversations. O simply try to represent a feeling or sensation of something that gave me such a strong emotion that it became a source of inspiration.
After you stopped creating art for so many years what event or experience reignited your passion in 2021?
My passion for art was reignited by a dear friend that I had in college. We found each other after many years and it was as if all of those years had never passed. While we were talking she asked me if I was still painting and I answered no because between kids, work, family, and physical space I couldn’t find the time. She listened but said she didn’t understand the reason I wasn’t painting anymore. Her words made me think and reflect and so I said to her, “You are right, I am making excuses. I promise that soon I will start to paint again!” She told me very sternly that I needed to go paint as soon as possible. I made her a promise and in the following days I pulled out all of my old painting supplies that I had kept over the last 20 years. I started painting thanks to her and if it hadn’t been for her I wouldn’t have started painting at all.
What are the biggest challenges that you have faced in collaborating with a local gallery in Florence and in expanding your art to an international audience?
The biggest challenge for me was to find myself trying something new that I had never done in my life and I knew that it was all going to be a learning experience. The gallery launched my art which allowed me to personally and privately sell my artwork without the commission of the gallery. Thanks to this experience I also learned how I want to be represented and the correct business relationship a gallery should have in order to promote an artist. I was able to participate in international exhibitions which pushed me to create my own website with ecommerce. My website allows me to run and control my art the way I want to also allowing me to have complete control and authenticity in terms of branding and image for my social media. I believe that the biggest challenge for an artist is to have the personal freedom to independently control their art without the interference of third parties, otherwise you aren’t in control of your art or of yourself.
Has your Italian American origins inspired your art in any way? If yes, how do you balance these two cultures in your art?
My heritage isn’t directly represented in my artwork but I am sure that it has greatly influenced the way in which I create my paintings. When you belong to two cultures, when you speak two languages, when you have lived in two different continents all of this influences greatly on your perception and interpretation of life in general and thus it influences my artwork.
Do you have an artist or an artistic movement that you consider as a source of inspiration for your artwork?
Yes, i am fascinated by impressionist artists and their studies of light and shadow. When I paint more traditional work I never use the color black for shadows because shadows have their colors and reflect colors just like the object you are painting. I am very inspired by Paul Cézzane, who never studied art, and just talked to other artists in order to learn technique. The other artist that inspires me is Josef Albers. His research and studies on color and our perception of color are a huge source of inspiration and I find the subject to be incredibly fascinating.
How did you decided to try affresco restoration and in what way has that experience influenced you and your approach to oil painting?
I decided to take a course of affresco restoration while I was studying in Florence and I wanted to take and art class that I wouldn’t find in America. This experience has influenced my painting because it allowed me to learn a completely different technique from oil painting. I am convinced that in order to paint abstract art you must have a technical base and knowledge of different types of art. Art comes in different types and the study of different forms of artistic expression helps an artist to grow. I firmly believe that an artist must study the basics because you cannot run if you don’t know how to walk.
What is the “personal and artistic growth?” that you talk about mean to you? Do you have certain objectives for the future as a painter?
The personal and artistic growth that I talk about go hand in hand. I want to continuously better the power and communication in my paintings for the viewer and push myself past my creative limits. This is how an artist grows and evolves. I have big projects for the future and for my art. I have no intention of stopping because I completely believe in my art and I have a very desire to share this passion with the entire world.
Describe yourself in three colors.
Gold, turquoise, Lilac.
🇮🇹 Elizabeth Vincent (nata a Boston nel Giugno del 1984) è una pittrice che attualmente vive a Firenze, Italia. La passione artistica è sempre stata una costante nella sua vita, che origina dalle esplorazioni dell’infanzia fino alla sua attuale fiorente carriera nella pittura a olio astratta. Il viaggio artistico di Vincent comincia a Wakefield, Massachusetts dove ha nutrito la sua creatività attraverso la pittura e studi artistici durante i suoi anni accademici. Questa passione l’ha portata a Bennington College e a una ricca esperienza durante il suo soggiorno di studio a Firenze. Nel 2005 Vincent ha completato i suoi studi con una laurea in Studi Italiani e lingua Italiana presso l’Università di Massachusetts Boston. Con un amore profondo per la cultura e date le sue origini italiane ha deciso che Firenze sarebbe diventata la sua casa permanente. Lì ha continuato ad approfondire le sue capacità artistiche, sviluppando le sue tecniche nella pittura a olio e nel restauro di affreschi. Per alcuni anni, Vincent si è allontanata dalla sua attività creativa. Però nell’Aprile del 2021 la scintilla si è nuovamente accesa. Cogliendone le radici creative, ha intrapreso una nuova sfida: la pittura ad olio astratta. Questo cambiamento si è dimostrato proficuo, con numerose vendite private. Alimentata da questo successo, Vincent ha deciso di collaborare con una galleria locale a Firenze nel 2023. Questa collaborazione è stata fondamentale per spingere la sua arte su una piattaforma internazionale. Con le sue mostre in Italia e all’estero, Vincent continua ad avere una crescita sia personale sia artistica. La storia di Elizabeth Vincent è una testimonianza della potenza della passione artistica. Incarna il coraggio di esplorare nuove strade, il valore di collaborazione, e il viaggio infinito dell’espressione artistica.
Cos’è per te l’arte? E come definiresti la tua?
L’arte per me è l’espressione più pura ed autentica di una persona. E’ la forma di espressione che dà la possibilità di condividere gli aspetti più profondi che non necessariamente sono visibili dall’esterno. L’obiettivo fondamentale della mia arte è riuscire a far provare emozioni alle persone, anche se negative, perché se l’arte non provoca emozioni allo spettatore per me non è arte. Io definisco la mia arte come astratta ma, a volte, anche impressionistica. La mia arte astratta è basata sulle mie esperienze personali o da ciò che mi da ispirazione. La mia ispirazione può derivare da una persona, un’esperienza o anche da una semplice conversazione.
Cosa ti ha spinto inizialmente a scegliere Firenze come tua casa permanente e come ha influenzato il tuo percorso artistico?
Sono italo americana e Firenze è l’unica città che mio nonno pensava fosse vivibile. Questo ha influenzato tanto la mia decisione di acquisire la cittadinanza italiana e trasferirmi in Italia, a Firenze. Firenze e l’Italia influenzano tanto un artista anche semplicemente camminando per le strade grazie agli stimoli e all’arte presenti nelle vie. Questa città mi ha dato il coraggio di sperimentare la pittura astratta e di allontanarmi dalla lunga ed importante storia del Rinascimento molto sentita a Firenze e dai Fiorentini.
Durante il tuo soggiorno a Bennington College e poi a Firenze, c’è stato un momento specifico in cui hai capito che la pittura sarebbe stata il tuo futuro?
Si, la prima volta che ho usato la pittura ad olio nel mio corso di pittura a Bennington College ho capito subito che volevo dipingere, e dipingere solo usando la pittura ad olio. Il momento in cui ho compreso che la pittura e l’arte sarebbero diventate parte importante della mia vita e del mio futuro è stato quando un’amica mi ha chiesto il prezzo di un mio quadro per poterlo acquistare.
Come hai deciso di passare dalla pittura figurativa o tradizionale alla pittura ad olio astratta? È stato un cambiamento spontaneo o pianificato?
Il passaggio dalla pittura figurativa o tradizionale alla pittura ad olio astratta è stato pianificato. Il primo quadro che ho dipinto dopo una lunga pausa durata più di 15 anni è stato un quadro astratto. Ho avuto un’esperienza personale pochi giorni prima che ha lasciato dentro di me delle forti emozioni. Ho guardato la tela e mi sono chiesta: come mi ha fatto sentire quest’esperienza? Che colore sarebbe questa esperienza che ho vissuto? Che forma avrebbe? Come posso esprimerlo senza parole? E da quel momento ho iniziato a dipingere quadri astratti.
Quali emozioni o temi cerchi di esprimere attraverso la tua pittura astratta?
Provo ad esprimere i miei sentimenti e le mie esperienze di vita. Ho dipinto anche ritratti di persone e trasferito su tela frasi o conversazioni. Provo semplicemente a rappresentare un sentimento o sensazione di qualcosa che mi ha suscitato emozioni sino a diventare fonte di ispirazione.
Dopo esserti allontanata per alcuni anni dall’arte, quale evento o esperienza ha riacceso la tua passione nel 2021?
La mia passione è stata ri-accesa da una carissima amica che avevo all’Università. Ci siamo ritrovate dopo tantissimi anni ed era come se il tempo non fosse passato. Durante la conversazione mi ha chiesto se dipingevo ancora e le ho risposto di no poichè fra figli, lavoro, famiglia e spazio non avevo più trovato il tempo. Mi ha ascoltato e poi mi ha detto che non comprendeva il motivo per cui io non dipingessi più. Le sue parole mi hanno fatta riflettere e le ho detto: “hai ragione, sono solo scuse, prometto che prima o poi ricomincerò !”. Lei, in maniera molto decisa, mi ha detto che dovevo tornare a dipingere il prima possibile. In quel momento le ho fatto una promessa ed i giorni successivi ho ripreso tutto il mio materiale artistico che avevo lasciato da parte per quasi 20 anni. Ho ricominciato grazie a lei, se non ci fosse stata lei forse non avrei mai ricominciato.
Quali sono state le sfide più grandi che hai affrontato nel collaborare con una galleria locale a Firenze e nell’espandere la tua arte a un pubblico internazionale?
La sfida più grande per me è stata buttarmi in qualcosa che non avevo fatto in vita mia, un’esperienza completamente nuova , in cui avevo tutto da imparare. La galleria mi ha dato lo slancio, ho venduto privatamente grazie a questa opportunità e grazie a questa esperienza e ora so come voglio essere rappresentata ed i metodi giusti di comportamento che deve avere una galleria per promuovere un artista. Ho potuto esporre in mostre internazionali e da queste esperienze è maturata la motivazione per creare il mio sito con e-commerce per poter gestire la mia arte personalmente e portarla in maniera autentica su social e web. Ritengo che la sfida più grande per un artista sia avere la libertà di gestire autonomamente la propria arte senza interferenze di terzi altrimenti non sei più padrone della tua arte e nemmeno di te stesso.
I tuoi lavori si ispirano in qualche modo alle tue origini italiane e americane? Se sì, come riesci a bilanciare queste due culture nella tua arte?
Le mie origini non sono direttamente raffigurate nei miei lavori ma di sicuro hanno influenzato molto la modalità in cui creo i miei quadri. Certamente appartenere a due culture, parlare due lingue, aver vissuto in due continenti diversi influisce in maniera importante sulla percezione e interpretazione della vita e di conseguenza anche nelle mie opere artistiche.
Hai qualche artista o movimento artistico che consideri una fonte di ispirazione per il tuo lavoro?
Si, sono molto affascinata dagli artisti impressionistici e dai loro studi su luce ed ombra. Anch’io quando dipingo con pittura tradizionale non uso mai ad esempio il colore nero per le ombre perchè un’ombra ha i suoi colori e riflessi di colori come l’oggetto che si sta dipengendo. Sono molto ispirata da Paul Cézanne, non ha mai studiato arte, ha soltanto frequentato artisti e creava per diventare un’artista. L’altro artista dal quale vengo ispirata è Josef Albers. Le sue ricerche su colori e nostre percezioni di essi sono una grande fonte di ispirazione e li trovo incredibilmente affascinanti.
Come ti sei avvicinata al restauro di affreschi e in che modo questa esperienza ha influenzato il tuo approccio alla pittura a olio?
Mi sono avvicinata nel periodo in cui studiavo a Firenze e volevo partecipare ad un corso d’arte che non potevo frequentare in America. Questa esperienza ha influenzato la mia pittura poichè mi ha fatto conoscere una tecnica completamente diversa dall’olio. Sono convinta che anche per la pittura astratta sia necessario avere basi e conoscenze di diverse tipologie di arte. Tutto è arte anche se in forme diverse, lo studio aiuta l’artista nel proprio percorso e credo nell’importanza delle basi, bisogna saper prima camminare se si vuol correre.
Cosa significa per te la “crescita personale e artistica” di cui parli? Hai degli obiettivi specifici per il tuo futuro come pittrice?
La crescita personale e artistica per me vanno mano nella mano. Vorrei sempre migliorare il potere comunicativo che i miei quadri hanno sulle persone e spingermi oltre miei limiti creativi è così che un artista evolve e riesce a crescere. Ho grandi progetti per il futuro e per la mia arte e non ho intenzionie di fermarmi perchè credo ciecamente nell’arte e desidero condividere questa passione con il mondo intero.
Descriviti in tre colori.
Oro, turchese, lilla.
