Il “Casino delle Muse” è una galleria d’arte con sede a Palermo, situata in via XII Gennaio, 11, in una delle zone più vibranti della città, nota per la sua concentrazione di concept store e aziende di design. Fondata da Antonella Cusimano, designer, e Giuseppe Carli, critico d’arte, la galleria si distingue per la sua vocazione a promuovere opere uniche di artisti emergenti e affermati, abbracciando non solo l’arte contemporanea ma anche il design e l’artigianato di alta qualità. Il nome “Casino delle Muse” trae ispirazione dall’omonimo affresco presente nel Palazzo Pallavicini Rospigliosi di Roma, simbolo di cultura e bellezza. La galleria, con vent’anni di esperienza nel settore, rappresenta un ponte tra gli artisti e appassionati d’arte, offrendo un catalogo che include dipinti, sculture, mobili di design, oggetti d’arte e gioielli. Giuseppe Carli, laureato in storia dell’arte contemporanea, si dedica con passione alla curatela di mostre ed eventi, trasformando l’arte in un’esperienza fruibile anche fuori dai confini delle istituzioni museali. Antonella Cusimano, con un background nella moda e nell’interior design, contribuisce alla creazione di ambienti che riflettono un’estetica raffinata e innovativa. Il “Casino delle Muse” non è solo un luogo di esposizione, ma anche un ambiente stimolante per collezionisti e appassionati, che possono scoprire opere di artisti come Cesare Berlingeri, Franca Pisani, e Beppe Bonetti. Grazie all’attenzione al valore e alla rarità delle opere, gli investimenti in pezzi iconici del design e dell’arte sono considerati strategie lungimiranti. La galleria si impegna a ispirare i visitatori, offrendo un’esperienza coinvolgente di esplorazione delle ultime tendenze nel design e nell’arte, contribuendo così a valorizzare il lavoro di giovani creativi e a sostenere una cultura di bellezza e innovazione. In questo contesto, “Il Casino delle Muse” si propone come un punto di riferimento per gli amanti dell’estetica, della creatività e della cultura contemporanea.
Cos’è per voi l’arte?
Per noi, l’arte rappresenta un concetto complesso e multidimensionale che va ben oltre le definizioni tradizionali. Essa si configura come un mezzo potente per esprimere e condividere emozioni, idee e esperienze umane attraverso una vasta gamma di forme e linguaggi. L’arte invita alla riflessione e stimola la creatività, fungendo da ponte tra il singolo e la comunità, e permettendo di esplorare e comprendere il mondo che ci circonda in modi sempre nuovi e sorprendenti. In questo contesto, ogni opera d’arte diventa un’opportunità di dialogo e connessione tra le persone.
Qual è stata l’ispirazione principale dietro la creazione del Casino delle Muse?
L’ispirazione alla base della creazione del Casino delle Muse è radicata nella volontà di celebrare la bellezza e l’estetica in ogni aspetto della vita quotidiana. Il nostro obiettivo è quello di proporre un’importante cultivar del gusto verso il bello, che spazia dagli accessori moda fino alle installazioni artistiche che possono trovare spazio nelle nostre abitazioni. Crediamo fermamente che l’opera d’arte, nella sua essenza più pura, possa essere interpretata non solo come un esempio di grande espressione artistica, ma anche come un raffinato oggetto di design che arricchisce l’ambiente e lo trasforma in uno spazio di emozioni e bellezza.
Come si bilancia il dialogo tra arte, design e artigianato all’interno della galleria?
All’interno della nostra galleria, ci impegniamo a creare un dialogo coeso e armonioso tra arte, design e artigianato, riconoscendo l’importanza di ciascuno di questi elementi. Ogni esposizione che organizziamo si espande e si arricchisce includendo accessori e opere di design, consentendo così di applicare la poetica dell’artista a contesti diverse. Utilizziamo un approccio che è rispettoso e raffinato, garantendo che le intuizioni creative degli artisti trovino espressione anche in ambiti come l’artigianato e il design contemporaneo. Questa sinergia non solo valorizza le opere, ma promuove anche una maggiore comprensione della relazione tra arte e vita quotidiana, offrendo ai visitatori un’esperienza ricca e coinvolgente.
Quali criteri guidano la selezione degli artisti e delle opere esposte?
La selezione degli artisti e delle opere esposte nella nostra galleria è un processo complesso e articolato che si basa su diversi criteri fondamentali. In primo luogo, la scelta degli artisti è guidata dalla loro poetica e dalla motivazione che li spinge a creare arte; ci interessa profondamente capire ciò che li muove e il messaggio che desiderano trasmettere attraverso il loro lavoro. In secondo luogo, ci impegniamo a garantire che le opere selezionate rispecchino il nostro personale concetto di bellezza e di valore artistico, in modo che possano allinearsi con la visione della galleria. Infine, riteniamo essenziale valutare l’affidabilità dell’artista, affinché l’arte venga percepita non come un semplice hobby, ma come una vera e propria vocazione. Questo approccio ci consente di curare esposizioni che non solo presentano opere di qualità, ma che raccontano anche storie significative.
In che modo la galleria supporta gli artisti emergenti e li aiuta a entrare nel mercato dell’arte?
La nostra galleria si dedica attivamente al supporto degli artisti emergenti, facilitando il loro ingresso nel mercato dell’arte attraverso una serie di iniziative strategiche. Promuoviamo le loro opere mediante diverse forme di comunicazione, dalle campagne sui social media all’organizzazione di mostre dedicate e alla redazione di comunicati stampa mirati. Inoltre, creiamo eventi ad hoc per gli artisti, garantendo loro opportunità di visibilità e interazione con il pubblico e i collezionisti. Partecipiamo anche a fiere d’arte, rappresentando i nostri artisti in contesti prestigiosi, dove possono farsi conoscere e apprezzare. Non da ultimo, sosteniamo la poetica degli artisti anche attraverso la creazione di accessori che riflettono il loro lavoro, ampliando così le possibilità di espressione e di vendita.
Qual è stata una delle mostre più significative curate da Giuseppe Carli e perché?
Questa domanda è particolarmente apprezzata, poiché ogni mostra che abbiamo curato possiede caratteristiche uniche e significative. Ogni esposizione è importante per noi e riceve la medesima attenzione e dedizione. L’ingresso di un artista nella nostra galleria è il risultato di un processo di selezione meticoloso, in cui valutiamo attentamente il suo lavoro e le sue aspirazioni. Ciò significa che la cura di ogni mostra rappresenta una fase cruciale della nostra missione, e ognuna di esse è contrassegnata da un’emozione profonda. Ogni artista che fa parte della nostra “scuderia” porta con sé un bagaglio di esperienze che viene riconosciuto e celebrato, rendendo ogni mostra un’occasione speciale per esplorare e condividere nuovi percorsi artistici con il pubblico.
Come il background nella moda e nell’interior design di Antonella Cusimano influisce sulla visione estetica della galleria?
Il mio percorso professionale è indissolubilmente legato a una tradizione familiare nel mondo della moda e della sartoria, che ha radici profonde nella storia di mio padre. Questa eredità mi ha permesso di sviluppare un apprezzamento per le qualità tecniche della moda, considerate come forme autentiche di arte. Collaborando con artisti, sono in grado di reinterpretare le tecniche e i materiali per creare opere innovative e uniche nel loro genere, rappresentative della nostra identità culturale e professionale. Ogni creazione che emergere dalla galleria è testimonianza di storie personali e colletive, enfatizzando il valore del “made in Italy” e la nostra dedizione all’unicità.
Quali sono le tendenze più interessanti che avete notato nel mondo dell’arte e del design contemporaneo?
Attualmente, stiamo assistendo a un crescente entusiasmo per l’ecosostenibilità, che sta influenzando in modo significativo il nostro approccio al design. La ricerca innovativa nel design sta emergendo in risposta alla necessità di pratiche ecologiche, e il riciclo si sta affermando come una priorità fondamentale. È particolarmente affascinante notare come le opere di artisti emergenti stiano guadagnando più attenzione e apprezzamento; il valore dei pezzi unici sta tornando prepotentemente alla ribalta, superando la semplice attrattiva delle produzioni commerciali standardizzate. Questa evoluzione riflette una crescente consapevolezza artistica e culturale nella nostra società contemporanea.
Come si è evoluto il rapporto tra collezionisti e gallerie d’arte negli ultimi anni?
Negli ultimi anni, il rapporto tra collezionisti e gallerie sta diventando sempre più intimo e collaborativo. I collezionisti non solo si stanno trasformando in amici e sostenitori dei galleristi, ma stanno anche assumendo un ruolo attivo nel contribuire alla visione e alla missione delle gallerie stesse. Le loro passioni e i loro gusti personali arricchiscono il dialogo culturale reciprocamente, rendendo il collezionista un elemento cruciale per la crescita e il successo degli artisti. Purtroppo, è importante sottolineare che il collezionismo in Italia sta vivendo una fase di declino, il che rende eticamente e professionalmente necessaria una riflessione su come riattivare questo dinamico ecosistema.
C’è un artista o un’opera che ha avuto un impatto particolare sulla storia del Casino delle Muse?
Tra gli artisti che hanno lasciato un segno indelebile nella storia della nostra galleria, spicca Pierdonato Taccogna, il cui lavoro ha ottenuto un notevole successo all’interno delle nostre esposizioni. La sua involuzione nella space art descrittiva lo rende un rappresentante unico di un’epoca contemporanea, e le sue opere si sposano con le nuove visioni dell’emancipazione spaziale. Oggi, Taccogna emerge come uno degli artisti più affascinanti nel panorama attuale, in armonia con le prospettive futuristiche di celebrità come Elon Musk, che stanno investendo in esplorazioni spaziali nel presente.
Quali sono i progetti futuri della galleria? Avete in programma eventi o collaborazioni particolarmente innovative?
La galleria è attivamente impegnata in una serie di progetti futuristici che spaziano dal mondo degli accessori moda, ispirati agli artisti delle prossime mostre, agli eventi di grande portata. Il nostro programma è già ricco di appuntamenti fino al 2026, compresa una mostra di significativa rilevanza internazionale prevista per il Natale 2025, che vedrà la partecipazione di un artista di fama che poco tempo prima avrà esposto a Shanghai. Al momento, desidero mantenere alcune sorprese in riserva, ma invito tutti a seguirci per rimanere aggiornati sulle novità entusiasmanti in arrivo.
Descrivetevi in tre opere.
In primo luogo, vorrei citare l’affresco situato nel Casino delle Muse, realizzato dall’artista Orazio Gentileschi. Questo straordinario dipinto ritrae una giovane Artemisia Gentileschi ed è particolarmente significativo per noi, poiché funge da ispirazione e denominazione per la nostra galleria. Il ritratto non solo celebra il talento di una delle pittrici più influenti del Barocco, ma rappresenta anche un legame profondo con la storia e l arte femminile.
La seconda opera che desidero menzionare è “Il Giardino delle Delizie” di Hieronymus Bosch. Quest’opera è emblematicamente rappresentativa della visione che abbiamo della nostra galleria, poiché invita gli spettatori a esplorare mondi e significati diversi, fungendo da porta d’accesso a una vasta gamma di esperienze artistiche. La complessità e la ricchezza dei dettagli presenti nella tela di Bosch ci stimolano a riflettere su temi universali che trascendono il tempo.
Infine, come terza opera, desidero richiamare l’attenzione sulla poetica complessiva di Mark Rothko. Piuttosto che concentrarmi su un singolo dipinto, è l’intera sua visione artistica che meglio ci rappresenta. Rothko incarna uno stile di eleganza e semplicità, che si traduce in una profondità emotiva capace di toccare l’anima degli spettatori. La sua arte invita a una contemplazione silenziosa, creando un dialogo intimo tra il colore e l’osservatore, il che ci rispecchia perfettamente nell’intento di comunicare attraverso l’arte.
In sintesi, queste tre opere – l’affresco di Gentileschi, “Il Giardino delle Delizie” di Bosch e la poetica di Rothko – si intrecciano per delineare l’identità e la missione della nostra galleria, rappresentando un viaggio attraverso la storia dell’arte e l’esperienza contemporanea.
